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Para los amantes de la lectura que se han quedado sin tiempo para disfrutarla, ya sea por trabajo, escuela u otras responsabilidades, el audiolibro ha resultado el complemento perfecto y la herramienta precisa para no perderse detalle de sus libros favoritos.  Novelas, biografías, poesía, cuentos, hasta libros de temas un poco más complicados o académicos están al alcance de todos, desde los niños que apenas comienzan a familiarizarse con las letras hasta los abuelos con capacidad auditiva aceptable. Si se trata de estudiar, por ejemplo, leer y escuchar un texto involucra las mismas redes neuronales, según afirman estudios como el publicado en 2015 por un equipo de casi veinte investigadores. Lo anterior significa que ambos procesos tienen el mismo valor a nivel de aprendizaje, ya sea que se elija la lectura en papel o documento digital o se opte por escucharlo. Por el puro placer de la lectura, será el gusto y las necesidades de cada lector los que determinen cuál dispositivo elegir. Por ejemplo, si a alguien le encanta hacer alguna actividad que implique vista y manos, como tejer o bordar, se sentirá encantado de escuchar un audiolibro mientras avanza en su labor manual. O bien, si la persona sólo dispone de cierto tiempo libre entre los trayectos a su escuela u oficina, la compañía de un buen audiolibro será magnífica. ¡Hasta se puede salir a correr mientras se escucha una novela en el celular, con audífonos! Los audiolibros son, en sí mismos, una nueva forma de arte, porque involucra el trabajo de un buen locutor que le imprima las emociones y el encanto que ya posee la obra. Por ello algunos actores de renombre, en diferentes países, han prestado sus voces, incluso hay autores que dan voz a sus propias creaciones y así el lector-escucha siente que es el propio escritor quien le narra su obra. ¡Y es verdad! Así que puedes buscar tu libro favorito en las diferentes plataformas, desde Everand hasta Kindle, e incluso en Spotify y YouTube, quizá lo encuentres y te acerques a él de una forma que no te habías imaginado. Anterior Inicio Siguiente

El poder de comunicación que YouTube mostró desde sus inicios ha servido para convertirla en una de las plataformas más exitosas, sobre todo porque los influencers la eligieron su principal canal para compartir contenidos debido a los grandes beneficios para los usuarios: la oportunidad de comentar videos y esperar retroalimentación de sus creadores es uno de ellos, así como la utilización de los botones de “me gusta”, o el encontrar recomendaciones similares a la búsqueda principal.  BookTube es una de las tantas comunidades que surgieron, luego de que los lectores descubrieran esos poderes de YouTube. Para aquellos que todavía se preguntan qué significa esta palabra, baste decirles que es un acrónimo entre “book” y “YouTube”, y engloba a todo aquel que haga una reseña, lectura, ilustración o cualquier otra actividad relacionada con una obra literaria, utilizando esta plataforma como medio de difusión.  Dentro de esta comunidad existen términos específicos que el espectador debe conocer antes de sumergirse en ella y aprender a medida que avanza; por ejemplo: book hauls es un término un poco extravagante para los nuevos seguidores, y se refiere a que el creador de contenido compartirá información sobre sus más recientes compras, lo que se convierte en posibilidad de consumo para sus seguidores. Por otro lado, un wrap up es la forma en la que un creador comenta sobre los libros que ha leído durante un período específico.  Beneficios  Los escritores independientes utilizan esta plataforma como una estrategia de marketing para conectarse con lectores de todo el mundo. En el lado opuesto, algunos influencers que ganaron fama inicialmente a través de sus canales, transforman dicha plataforma en un medio para promocionar su propia obra literaria.   Este increíble movimiento ha conseguido captar a nuevos lectores que se dejan conquistar por las recomendaciones de sus vloggers (video bloggers) preferidos, con lo cual se logra otra ventaja para esta comunidad: fomentar la lectura.   ¿Cómo formar parte de esta comunidad en YouTube? A continuación, enlistamos algunos puntos a considerar para quienes quieren formar parte del mundo de los booktubers. Ser un apasionado por la lectura. Tener el deseo de compartir tu opinión sobre los libros que recientemente has leído. Ser constante. Si deseas formar una comunidad de lectores, lo mejor será que generes contenido con regularidad, pues de lo contrario se debilitará tu credibilidad, y tu número de seguidores no aumentará.    Buena iluminación. Si no quieres que tus creaciones se vean oscuras, más vale que procures una fuente de luz adecuada. Espacio. Puedes grabar donde quieras, pero definitivamente deberás lucirte con la decoración.   Improvisar. No es buena idea; si bien se puede hacer, no es lo recomendable, siempre se debe tener un guion en el cual puedas apoyarte en cualquier momento. Es una excelente forma de prevenir que se te olvide algo, y para no dar información corta a tu público.   Anterior Inicio Siguiente

¿Te imaginas conocer a la persona que escribió ese libro que te tuvo atrapado por días y hasta semanas? ¿Te gustaría platicar con él o con ella?  Desde luego que ya no es posible tener este encuentro con autores clásicos, pero hoy los escritores contemporáneos están más que nunca al alcance de sus lectores gracias a las presentaciones de libros que organizan sus sellos editoriales o ellos mismos en diferentes espacios, incluidas las redes sociales. Estos encuentros son oportunidades para conseguir una experiencia redonda que hace más rica la lectura. Mariño González, responsable de prensa y difusión de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, afirma que el hecho de que lectores y autores se encuentren permite que los primeros tengan la oportunidad de ahondar en los procesos creativos de los segundos. Además, “en muchas ocasiones puedes asistir a una charla o conferencia con autores que quizá no hayas leído, pero te interesan de alguna manera, y sales de ahí con el ánimo de leerles o comprar sus libros.” En cuanto a los lectores, lo más emocionante de este tipo de eventos es poder coincidir con otras personas que leyeron el mismo libro, estar frente al autor, compartir la emoción de conocerlo en persona y obtener una firma o una dedicatoria de su reciente obra, o de otras más, si es un autor prolífico. Pero estos encuentros no sólo se limitan a las presentaciones de libros y dinámicas especiales en diferentes eventos culturales, pues las redes sociales se han convertido actualmente en una línea directa con los autores. La mayoría de ellos tiene cuentas abiertas al público y en estas redes incluso comparten adelantos de sus próximos libros y responden preguntas. Son un canal de comunicación en donde el lector no tiene el límite del tiempo para exponer ideas, opiniones, dudas y emociones generadas por los textos y los personajes, con la ventaja de recibir en algún momento una respuesta por parte del autor, lo cual enriquece aún más la experiencia. Ahora dinos tú, cuando lees, ¿te imaginas cómo es ese autor o autora del libro que tienes en tus manos? Y si tuvieras la oportunidad de hacerlo, ¿qué le preguntarías? Anterior Inicio Siguiente

Existe una gran variedad de géneros literarios; unos más conocidos, como la novela, y otros no tanto, como el género epistolar. Quizá no tiene mucho sentido para alguien que jamás ha escuchado este término, especialmente las nuevas generaciones, así que comenzaremos descifrando el misterio detrás del término. Según la RAE, epístola significa “carta o misiva que se escribe a alguien”. La característica más visible del género epistolar es la forma de comunicación, pues es bidireccional. Entendiendo con esto que los mensajes se generan entre dos personas (un emisor y un receptor), la carta es redactada cuando uno de los interlocutores no está presente físicamente, pero se anhela su respuesta. Y otra de sus características es que utiliza un lenguaje práctico, coloquial y comprensible.  Pero ¿cuál es la importancia de este género si solamente son cartas? La respuesta es que tienen su debida dosis de valor, ya que se ha dado prioridad a una mirada histórica, lo cual ayuda a la reconstrucción de épocas pasadas. El primer ejemplo que tenemos es Cartas de Rusia, en las que el marqués de Cusine utiliza una serie de epístolas (cartas) para compartir sus observaciones y reflexiones sobre ese país, basado en su viaje de 1839. Un libro todavía más interesante es Escrito en la historia: cartas que cambiaron el mundo, en el que nos encontramos con una compilación de textos que abarcan las palabras escritas por Marco Antonio a Octaviano, así como más de cien cartas adicionales que abarcan desde tiempos antiguos hasta la actualidad. Esta antología, seleccionada por el historiador Simon Sebag Montefiore, nos proporciona un vistazo a momentos cruciales en la vida de individuos y en el desarrollo del mundo.    Hoy en día, las cartas tradicionales han sido relegadas en favor de las comunicaciones electrónicas, incluyendo el correo electrónico, así como diversas aplicaciones de mensajería como WhatsApp, Instagram y Messenger.    A continuación, un claro ejemplo de lo que es parte del género epistolar, dentro del marco del romance.  «Pequeña, ayer debes haber recibido un periódico y en él un poema de la ausente (tú eres la ausente). ¿Te gustó, pequeña? ¿Te convences de que te recuerdo? En cambio, tú, en diez días, una carta. Yo, tendido en el pasto húmedo, en las tardes pienso en tu boina gris, en tus ojos que amo, en ti. Salgo a las cinco a vagar por las calles solas, por los campos vecinos. Sólo un amigo me acompaña, a veces.  He peleado con las numerosas novias que antes tenía, así es que estoy sólo como nunca, y estaría como nunca feliz si tú estuvieras conmigo. El ocho planté en el patio de mi casa un árbol, un aromo. Además, traje de las quintas, pensando en ti, un narciso blanco, magnífico. Aquí, en las noches, se desata un viento terrible. Vivo solo en los altos y a veces me levanto a cerrar la ventana, a hacer callar a los perros. A esa hora estarás dormida (como en el tren) y abro una ventana para que el viento te traiga hasta aquí, sin despertarte, como yo te traía.  “Además, elevaré mañana, en tu honor, un volantín de cuatro colores y lo dejaré irse al cielo de Lota Alto.” Recibirás, querida, una de estas noches un largo mensaje a la hora en que la cruz del sur pasa por mi ventana. A veces, hoy, me da una angustia de que no estés conmigo. De que no puedas estar conmigo, siempre.     Largos besos de tu Pablo».  Carta del poeta Pablo Neruda a Albertina Rosa, la mujer que inspiró su poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada.  Otras cartas que pueden generar interés son:  Drácula, de Bram Stoker; Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke; Lady Susan, de Jane Austen, o las cartas entre Julio Cortázar y Alejandra Pizarnik. Anterior Inicio Siguiente

Todas las personas creativas tienen un derecho: proteger sus obras. No importa si son literarias, académicas, musicales o pictóricas (por mencionar las más plagiadas), todas están preservadas ante la ley. Pero así como los autores poseen ese derecho, también tienen la obligación hacia sí mismos de proteger sus creaciones. ¿Cómo? A través de lo que marca la Ley Federal del Derecho de Autor. Por otro lado, la posesión de los derechos está normada internacionalmente, y cada país tiene sus propias leyes. En México, la Ley Federal de Derechos de Autor (LFDA) y su Reglamento (RLFDA), así como el Código Penal Federal (CPF) son los encargados de velar por los derechos moral y patrimonial de los creadores de contenidos artísticos y culturales. ¿Contra qué se protege? Básicamente, contra el plagio, lo cual consiste en presentar como propia una obra creativa de otro sin otorgarle el debido crédito, sin citar la fuente o sin pagar el derecho de uso cuando se requiera. También las leyes avalan que esos derechos se conviertan en un bien material (regalías por ventas), susceptible de heredarse a la familia, amigos, colegas o incluso cederse a las instituciones si el autor lo desea o el contrato de uso de obra lo requiere. ¿Por qué es realmente importante registrar las obras? Si un escritor tiene una novela y no la registra, ésta puede caer en manos de alguna persona malintencionada que la publique como suya y obtenga beneficios tanto morales (prestigio, reputación) como patrimoniales (dinero por su comercialización y regalías de venta). Quizá pienses que esto es difícil que suceda si el autor la tiene guardada en su computadora, pero si un día se le ocurre mandarla a un amigo y éste la descargó para leerla en un cibercafé, en la computadora de su trabajo o en cualquier otro sitio público, y no tuvo la precaución de borrarla antes de retirarse, simplemente, la deja en manos de cualquier persona que tenga acceso a ese equipo. Si el autor original no la registró, y el hipotético ladrón sí, será muy difícil que aquél demuestre su propiedad y entrará en un proceso legal de demanda para que le regresen lo que le corresponde, con altas posibilidades de perder. El paso ineludible para proteger una obra es registrarla, esta es la gran obligación del autor, y para ello debe acudir al Instituto Nacional del Derecho de Autor. De acuerdo con la naturaleza de la pieza, el Indautor tiene una serie de documentos en su página de Internet que orientan al creador para realizar el proceso de registro, y puede hacerse personalmente a través de la propia página, o bien, por medio de un gestor (una editorial, una galería, una casa disquera o un despacho jurídico). Finalmente, es importante señalar que la obra queda amparada en todo el mundo. Anterior Inicio Siguiente

La Real Academia de la Lengua Española cerró el 2023 con la publicación de 4,381 novedades en su actualización 23.7, y lo compartió a través de un boletín en su página web. Dichas acepciones corresponden a nuevas entradas, enmiendas a definiciones anteriores y algunas supresiones en su Diccionario de la Lengua Española (DLE), que está disponible en la red. Entre los artículos nuevos que se incorporaron este año podemos señalar los referentes a las palabras “alien, chundachunda, georradar, oscarizar, regañá, supervillano, tecnociencia o videoarbitraje y el acrónimo VAR. También formas complejas, es decir, aquellas formadas por más de una palabra, como fila cero, línea roja, masa madre o pobreza energética”, según señala el boletín de la RAE. Entre los extranjerismos que se incorporan, por su popularización en nuestra lengua, se añaden big data, cookie, banner, aquaplaning, bracket o bulldog. En temas ambientales, se agregan artículos para los términos biocapacidad y descarbonizar, así como las formas complejas corredor ecológico, huella de carbono, huella ecológica o huella hídrica. En el campo de la salud, el DLE incorpora nuevas voces como cardiocirculatorio, hormonación, implantología o presoterapia. De los términos más curiosos en estas novedades está la ampliación del significado de porsiacaso, que se escribe así, atado, como si se tratara de una sola palabra: “1. m. Cualquier cosa que se tiene o se lleva en previsión de necesitarla. 2. m. Arg. y Ven. Alforja o saco pequeño en que se llevan provisiones de viaje”. También podemos señalar palabritas como perreo, pixelación, risoterapia, sinhogarismo o criptonita. Sinónimos y antónimos La RAE destaca que, por primera vez en los 300 años de existencia de su diccionario, será posible consultar sinónimos y antónimos sin tener que recurrir a un sitio separado. Esto significa que se han añadido a los 44,882 artículos que presentan posibilidad de sinónimo o términos afines, y a 9,790 entradas de términos que presentan antónimos. Por ejemplo, si se busca la palabra “feliz”, además de su definición “que tiene felicidad”, se encuentra un par de renglones con sus sinónimos “dichoso, contento, satisfecho, alegre, boyante, gozoso, ufano, radiante, encantado”, y otro de antónimos: “triste, infeliz”, esto tan sólo en su primera acepción de las cuatro que incluye esa palabra. Estos términos, a su vez, pueden consultarse dando clic en cada uno de ellos. Si eres amante de la lengua y sus minucias, te invitamos a que consultes los nuevos artículos del diccionario virtual de la RAE en este documento de 17 páginas, disponible en este apartado libre: https://dle.rae.es/docs/Novedades_DLE_23.7-Seleccion.pdf Anterior Inicio Siguiente

Las máximas de Ptahhotep, también llamadas Instrucciones, Enseñanzas, o Máximas del buen discurso, son una serie de instrucciones que el visir Ptahhotep deja a su hijo al llegar la hora de la jubilación. El texto cuenta con un total de 45 máximas o instrucciones en las que Ptahhotep aconseja a su hijo sobre la forma de comportarse cuando ocupe sus nuevos cargos. En todo momento se nota esa protección del padre hacia su hijo que intenta hacerle ver todo lo que la experiencia y la vida le han enseñado. Ptahhotep, quien vivió hacia el siglo XXIV antes de Cristo, era un escriba visir de Dyedkara-Isesi y sus consejos fueron recopilados por su nieto, Ptahhotep Tshefi, usando la escritura hierática. Dyedkara-Isesi fue faraón del Alto y Bajo Egipto durante la quinta dinastía. Como parte de la tradición familiar-política del Antiguo Egipto, los hijos que heredarían ciertos cargos públicos de relevancia debían recibir una instrucción por parte de sus progenitores con el fin de desempeñar de manera correcta sus cargos. A esta tradición es que pertenece este libro, al que se le considera como el más antiguo del mundo, si bien son reconocidos más o menos de forma contemporánea los textos dejados por otros sabios, como Las instrucciones para Merikara o Las enseñanzas de Dua-Jety (Las sátiras de los oficios). De acuerdo con la Asociación de Egiptología Iteru de Cuba, Las instrucciones de Ptahhotep se encuentran recogidas en varios papiros que se conservan en la actualidad, ya que fueron unos textos muy famosos en su época por su sabiduría y, por ello, fueron copiados en las escuelas de escribas. Los papiros en los que se encuentran son: Papiro Prisse. Es el más importante de todos, ya que recoge el texto en su totalidad. Pertenece a la XI Dinastía y fue adquirido por E. Prisse D’Avennes en Dra Abu el-Nagga (Luxor). El papiro contiene el final de las Máximas de Kaggemi y el texto completo de las Máximas de Ptahhotep. Actualmente, se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia. Papiro British Museum, números 10,371 y 10,435. Se trata de dos series de fragmentos pertenecientes a la XII Dinastía. Está incompleto, ya que le falta el principio del texto. Papiro British Museum, 10,409. Encontrado en Luxor, perteneciente a la XVIII Dinastía. Está incompleto (solo contiene el principio del texto). Tablilla Carnarvon 1 (C). Encontrada en 1908 en Luxor por Lord Carnarvon, contiene en el reverso algunos pasajes del texto. En la actualidad, se encuentra en el Museo de El Cairo con el número de catálogo 41,790. De las máximas, presentamos aquí la primera según la traducción de la Asociación de Egiptología citada (hacia 2008), que es de total vigencia en nuestros días. MÁXIMA 1 No te enorgullezcas por tu conocimiento ni presumas porque eres sabio. Toma consejo (tanto) del ignorante como del sabio, (ya que) no ha sido alcanzado el límite del arte ni hay artesano que haya adquirido su perfección. La palabra hermosa está más escondida que la piedra verde, pero puede ser encontrada junto a las sirvientas sobre las piedras de moler. Fuente: https://es.scribd.com/doc/104670253/Las-Maximas-de-Ptahhotep Dato curioso La tumba de Ptahhotep se encuentra en una mastaba al norte de Saqqara, en la que también está enterrado su nieto Ptahhotep Tshefi, que vivió durante el reinado de Unis. Glosario Mastaba: Tumba egipcia en forma de pirámide truncada, de base rectangular, que comunica con un hipogeo (bóveda subterránea) funerario. Piedra verde: El texto debe de hacer una diferenciación entre las cosas de gran valor y las de uso cotidiano, ya que la piedra o roca verde en la antigüedad eran objetos de intercambio comercial, entre ellos el esquisto verde, la clorastrolita, la serpentina, la onfacita, la crisoprasa, el olivino, la nefrita, el jade y la jadeíta.   Visir (del egipcio وزير wazīr): Corresponde al término con que varios Estados históricos de Oriente Medio denominaron a los asesores políticos de un monarca. Hoy en día, sigue vigente como término aplicado al primer ministro del sultán de Turquía, según el diccionario de la Real Academia de la Lengua. Anterior Inicio Siguiente

Leemos con diferentes propósitos: para estudiar alguna materia, para distraer la mente de la carga laboral, para satisfacer un gusto personal, o cualquier otro objetivo que se nos pueda ocurrir. Y al leer –casi sin darnos cuenta– crecemos, en el sentido de que potenciamos nuestras capacidades mentales (reflexión, análisis, creatividad). Para contribuir a ese crecimiento, existe la lectura creativa, esto es, una forma de acercarse a los textos para crear algo nuevo, distinto. Leer para crear es una base que sirve no sólo para la escritura, sino para las artes en general. Muchos pintores han inspirado sus obras en piezas literarias, sin dejar de mencionar las innumerables adaptaciones al cine que se han hecho de novelas, cuentos y hasta de poemas. Además, la lectura creativa va de la mano de la escritura, y se recomienda para el desarrollo de habilidades del pensamiento y artísticas a cualquier edad. De hecho, existen estudios en países de Latinoamérica, incluido México, que demuestran la contribución de esta práctica para contrarrestar los procesos de pérdida de memoria naturales del envejecimiento. Sí, la lectura creativa es tan importante para los primeros años de aprendizaje como para una buena salud mental en los últimos de vida. Pero ¿cómo llevar esos procesos? Es más sencillo de lo que se piensa, aunque sí implica involucrarse de manera más directa con el texto, aplicando algunas de las bases de la lectura activa, de la cual se desprende que: Cada dos o tres párrafos, será necesario detenerte a reflexionar sobre lo leído. Hacer anotaciones al margen o, mejor aún, tener una libreta de apuntes en la que escribas las reflexiones que te va generando la lectura será de gran ayuda (para ello te recomendamos la Libreta de entrenamiento para lectores). Hacerte preguntas sobre el texto es muy útil para encontrar conexiones con la propia historia: ¿qué sabes de la anécdota?, ¿conoces alguna anécdota similar?, ¿qué harías en la situación del personaje principal, o del secundario? Subrayar los términos nuevos o desconocidos y después consultarlos en el diccionario te ayuda a incrementar el vocabulario y, por ende, a desarrollar la escritura. Realizar mapas o bocetos de la lectura te permitirá identificar las estructuras narrativas. Reinterpreta lo leído Esta es la parte más compleja de la lectura creativa, pues te lleva a realizar tu propia versión de la historia, que no necesariamente será la creación de una obra literaria, sino que puedes hacer algo totalmente distinto: ¿qué tal un podcast, un video, una pintura o hasta una pieza de vestuario? Aquí también te damos algunas ideas para aplicar la lectura creativa en la reelaboración de un texto. Aplica las que más sentido hagan con tus propios intereses: Haz dibujos. Es la forma más tradicional de interactuar con el texto. Puedes hacer el retrato de los personajes, recrear escenas o paisajes. Incluso puedes adaptar el texto a historieta. Es importante que no te detengas ante las habilidades que puedas o no tener para dibujar o pintar, y que recuerdes que esta es sólo una sugerencia de acercamiento al texto leído. Cambia el estilo y el género: convierte un poema en narración, y transforma un cuento en verso, o elabora una pieza dramática. Todo inspirado en la lectura original, pero con un lenguaje distinto. Para los poemas, por ejemplo, puedes eliminar la métrica o, por lo contrario, si es un verso no rimado, convertirlo en uno que tenga rima, para jugar con el vocabulario y la matemática de la lengua. Propón finales alternativos. Si no te convenció el final de una historia, ya sea novela o cuento, es tu oportunidad de crear el propio. Incluso, puedes plantear una secuela: ¿qué sucedió con los personajes después del final propuesto por el autor?, ¿hubo personajes secundarios que te interesaron?, ¿qué habrían hecho ellos, desde tu mirada, si se les hubiera dado mayor peso en la narración? Si te decides por la grabación de un audiolibro para compartirlo en alguna red social (te recomendamos antes informarte sobre derechos de autor), cuida la entonación de las frases, el cambio de voces de los personajes, incluso no dejes fuera efectos especiales (viento, mar) que enriquezcan tu trabajo. Ahora sí, ya sabes cómo la lectura creativa te hará crecer. Anterior Inicio Siguiente

En el vasto mundo editorial, existen dos estilos de publicaciones que generan un gran interés entre lectores y amantes del arte: los libros ilustrados y libros álbum. Es muy común que ambos términos se confundan en uno solo, pero sí existen diferencias sustanciales. La escritora tapatía Tess Solinis Caspirus, directora del museo interactivo Trompo Mágico (Zapopan, Jalisco), explica esta diferencia: “En el libro ilustrado las ilustraciones son un complemento de la historia, mientras que en álbum tú no puedes entender la historia, en algunos casos, si no es por medio de esas imágenes”. La autora, quien recientemente abrió Strega, librería especializada en estos materiales, compartió que dentro de los libros álbum, también llamados álbumes ilustrados, existen algunos que no tienen palabras, pues toda la comunicación es a través de imágenes “es decir, sí hay un texto implícito, pero no está representado a través de las palabras impresas, pero la historia o el guion narrativo está interpretado por un ilustrador que, sólo con dibujos o ilustraciones de diferentes técnicas, representa la historia. No son tan comunes, pero sí existen muchos ejemplos de estos libros que no tienen palabras”. Ambos estilos de libros son para disfrutarse a cualquier edad, si bien es cierto que la mayoría de ellos están enfocados en el público más pequeño. “Esto se debe a que los niños, antes de leer, antes de ser alfabetizados, interpretan las imágenes. Pero hay bastantes ediciones que están enfocados en los adolescentes y en los adultos”, añadió la también cuentacuentos. Con ella coincide Gabriela Ibarra, diseñadora gráfica especializada en ilustrar libros, quien comenta que las publicaciones enfocadas en un público adulto cada vez son más comunes, y se editan para hacer más amena la lectura. Existen editoriales especializadas que ponderan la trascendencia de la imagen, como Libros del Zorro Rojo. En esta casa española es común que se tome un cuento o un poema y se encargue a un ilustrador de renombre la recreación del texto a través de sus obras gráficas. Ibarra también comenta que la forma de trabajar un libro ilustrado depende de las necesidades, ideas y propuestas del autor del texto base o guion. “Generalmente ambas partes, ilustrador y autor, platican en una reunión sobre el proyecto, se comparte el texto y las ideas de ilustración. Otras veces el autor ya tiene muy definido un estilo o una línea, y en ese caso el ilustrador puede proponer, adaptándose siempre a la base ya establecida”. Es importante señalar que un libro que contenga sólo algunas ilustraciones, por ejemplo, un dibujo por cuento o algunas portadillas en sus capítulos no es considerado ni ilustrado ni álbum, ya que esas imágenes sólo son una suerte de accesorio editorial. Todo un arte Gaby Ibarra, quien ha ilustrado libros por 30 años en editoriales tapatías de alcance nacional, señala que los estilos de ilustración más comunes en la actualidad son los digitales, pero admite que las técnicas artísticas son libres. Tess Solinis, por su parte, añade que todas las técnicas son propicias, y entre más artísticas o tradicionales sean, mayor será la trascendencia del volumen, como es el caso del dibujo y la acuarela. Existen, también, otros formatos para levantar imágenes, como la plastilina y hasta los muñecos de stop motion llevados a la impresión mediante fotografías. En realidad, la creatividad no tiene límites, pues incluso hay volúmenes con una interesante combinación de texto e ilustración, como es el caso de Libro de las preguntas, en el que Isidro Ferrer hace una recreación lúdica del texto y de la figura de Pablo Neruda. Solinis finaliza de manera contundente: “La ilustración es un ejercicio artístico universal, no necesitas ni siquiera saber leer, puedes interpretar y disfrutar de las imágenes, es un ejercicio de democracia, es algo que debe tener un valor tan alto como la literatura”. Anterior Inicio Siguiente

Muchos quizá nos damos una idea del proceso de impresión de un libro, al menos en términos generales. Pero antes de llegar a ese paso debieron realizarse otras tareas para lograr que cada obra tenga el más alto nivel de calidad posible.  A continuación, te mostramos un mapa mucho más detallado para que conozcas más de este fascinante mundo.  Anterior Inicio Siguiente